Օգտակար խորհուրդներ

Ինչպե՞ս դերասան դառնալ:

Pin
Send
Share
Send
Send


Միշել Դանները, հոլիվուդյան գործող դերասանական մարզիչը, աշխատում է Պենելոպե Կրուզի, Jamesեյմս Ֆրանկոյի, Հիլարի Սվանկի, Մերիլ Սթրիփի, Ստեֆան Սփիլբերգի, Gerերարդ Բաթլերի հետ ... Մարզիչը եկել էր Մոսկվա `սեմինար վարելու մասնագետների և սիրողականների համար, իսկ գործակալ Կոսմոն գնաց դերասանության ուսման:

Ողջույններ անցյալից. 90-ականների նորաձև ուսի պայուսակներ

Ընդհակառակը ՝ «նախ արա և հետո մտածիր» -ը բանական կյանքի ամենակարևոր նախադրյալներից մեկն է: Կանոնները խախտելու ցանկություն հայտնող արտահայտությունը Հոլիվուդյան գործող դերասան Միշել Դանների հիմնական խորհուրդն է, ով հերքում է բեմում և կինոնկարի առջև խաղալու խելացի մոտեցումը:
«Ես աշխատում եմ դերասանների հետ, որոնք կլանված են իրենց ստեղծագործական կրքի մեջ», - ասում է Միշելը «Ոսկե տուփ» քառօրյա սեմինարի մասնակիցներին, որը նա անցկացրեց Մոսկվայում Կինեմոկե կինոթատրոնում: Մարզիչին լսելու էին եկել ոչ միայն սկսնակները, այլև «կանաչ» դերասանները, այլև նրանք, ովքեր վաղուց ավարտել են դպրոցը, կատակել KVN- ում, հայտնի են դարձել ֆիլմերում և հեռուստաշոուներում `Միխայիլ Գալուստյան, Անաստասիա Սիվաևա, Թիմուր Բատրուտդինով, Օլգա Սուտուլովա և շատ ուրիշներ:

Նրանք բոլորը ևս մեկ անգամ համոզվեցին, որ դերասանի աշխատանքը ինքն իր վրա, առաջին հերթին, խորը հոգեբանական գործընթաց է: Միշելը յուրաքանչյուր մարդու հետ ամրոցը համեմատում է բազմաթիվ սրահների և սենյակների հետ, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբերվում է մյուսներից: Ոմանք շատ գեղեցիկ են, հաճելի են աչքին, նրանք կարող են հպարտորեն ցուցադրել մարդկանց: Այլ սենյակներ, որոնք ես ուզում եմ թաքցնել և չբացել: Մի սենյակ կարող է լցվել բարով, մյուսը ՝ չարությամբ, իսկ երրորդը, օրինակ, վրեժ լուծելու ցանկությամբ: Իմանալով դա, մարդը պետք է ընդունի իրեն, իր ամրոցը, ինչպես կա: Այս սենյակներից յուրաքանչյուրը կարելի է օգտագործել առավելությամբ և բացել, նույնիսկ եթե դերասանի համար շատ դժվար է որոշում կայացնել այդ մասին: Եվ բոլորը, քանի որ դերասանական մասնագիտության մեջ, ինչպես ասում է Միշելը, մարդը պետք է գնա այն ամենին, ինչին դիմադրում է, փնտրել այս դիմադրությունը հաղթահարելու ուղիներ: Սկզբում նա գուցե չգիտի ինչպես վարվել:

«Լավ է, նույնիսկ եթե դուք ոչինչ չգիտեք», - ասում է Դանները:

Սեմինարի մասնակիցները Danner- ի հետ միասին ներկայացրեցին իրենց ներքին աշխարհը դղյակի տեսքով: Նա խնդրեց, որ նրանք մտածեն իրենց երազանքների մասին, իրենց ընտանիքի, նրանց ձգտումների մասին, ընտրեն սիրո և ուժի միջև, հիշեն իրենց կյանքից զվարճալի պատմությունները և պատմեցին նրանց `այդ ամենը կօգնի դերասաններին հարստացնել հույզերն ու դուրս հանել դրանք: Եվ մենք հետագայում զրուցեցինք Միշելի հետ և ավելին իմացանք դերասանների հետ աշխատելու նրա մեթոդների մասին:

Պենելոպե Կրուսը կարմիր զգեստով խորը վզնոցով հիացրեց երկրպագուներին

Կարո՞ղ են բոլորին հաջողվել դերասանական գործունեությունը, թե՞ տաղանդը հաջող արդյունքների նախապայման է:
Չեմ կարծում, որ սա գործողություն է բոլորի համար: Նվերը, տաղանդը պետք է լինեն բոլորից վեր: Բայց սա միայն բավարար չէ. Փոթորիկներին դիմակայելու համար հարկավոր է ունենալ բնավորության որոշակի ուժ: Դերասանական կարիերան ես համեմատում էի մարտադաշտի հետ, որտեղ բոլոր կողմերից ձեզ սպասում են հարձակումներ: Պետք է պատրաստ լինել վերելքներ և անկումներ, կարողանալ հաջողություններ պահպանել և ձախողումներ պահպանել: Սա աշխարհ է, որը բաց չէ բոլորի համար. Ինչ-որ մեկին կարող են սովորել հմտություն, բայց ինչ-որ մեկը պարզապես չի կարող սովորել, թե ինչպես խաղալ:

Ինչպե՞ս դերասանական հմտությունները կօգնեն մարդուն կյանքում, եթե նա չի պատրաստվում դառնալ պրոֆեսիոնալ դերասան:
Այս փորձը շատ է ազդում մարդու վրա: Գործող դասերը ազդում են նրա վարքի վրա, թե ինչպես է նա ուղեկցվում իր հույզերով, ինչպես նաև թույլ է տալիս իրեն շատ ավելի լավ ճանաչել: Սա հենց այն է, ինչը դերասան լինելու իրավունքն ու հնարավորությունն է `իրեն ճանաչելու մեջ: Անձի համար գործողությունը կարող է ունենալ բուժական ազդեցություն:

Որտեղ սկսել: Ի՞նչ եք խորհուրդ տալիս նոր դերասաններին:
Առաջին հերթին նրանք պետք է աշխատեն իրենց հուզականության, բեմադրության, իրենց գիտելիքների վրա, հնարավորինս շատ մեծ հեղինակներ ճանաչելու համար: Կարևոր է գտնել մի տեղ, որտեղ ձեզ կսովորեցնեն տեխնիկան, այս արհեստի հիմունքները և որտեղ կարող եք գիտակցել, որ ճիշտ ուղու վրա եք և կատարում եք այն, ինչ ձեզ հարկավոր է: Ես հաճախում եմ Լոս Անջելեսի դերասանական դպրոց, և Ռուսաստանից շատ երիտասարդ դերասաններ այնտեղ են սովորում: Նրանց համար կազմվել է վերապատրաստման ամբողջական ծրագիր, որը ներառում է անգլերենի ՝ որպես երկրորդ լեզու ուսումնասիրությունը ՝ հաշվի առնելով, թե ինչպես պետք է դերասանները խոսեն դրա մասին:

Ձեր սիրած վարժություններից մեկը, որը զարգացնում է հուզականությունը:
Ամեն ինչ շատ պարզ է: Դուք պետք է գտնեք մի տեղ, որտեղ ձեզ հարմարավետ զգաք: Եվ միայնակ ինքներդ ձեզ հետ, լցրեք ձեր մտքերը հիշողություններով, ուշադիր մտածեք ձեր կյանքի բազմաթիվ պահերի մասին, որոնք ձեզ ստիպեցին ծիծաղել կամ լաց լինել, ինչը ձեզ ոգեշնչել է կամ վախի հանգեցնել:

Ի՞նչ եք խորհուրդ տալիս անել, որպեսզի հաղթահարեք հասարակության վախը:
Վախը նորմալ է: Ես երբեք մարդկանց չեմ ասում, որ վախենան: Սա հիանալի փորձ է: Երբ վստահ չեք, թե ինչ եք անում, և վախը ձեզ վրա է վերցնում, սա, իհարկե, վատն է: Բայց երբ դուք գիտեք, թե ինչ եք անում և ուժեղ հուզմունք եք զգում դրա մասին, իրավունք ունի գոյություն ունենալ:

Ինչպիսի՞ն է դերի վրա աշխատելու գործընթացը, ինչպիսին է սցենարը ձեզ մոտ եկած դերասանի հետ:
Սկզբում մենք վերլուծում ենք սցենարի մեջ գրված ամեն ինչ, մանրամասն վերլուծում ենք այն և տեսնում, թե ինչ է տեղի ունենում, ինչի վրա է կապված սյուժեն: Մենք աշխատում ենք յուրաքանչյուր էջի, յուրաքանչյուր տողի, յուրաքանչյուր բնույթի և նկարագրված յուրաքանչյուր իրադարձության միջոցով: Այնուհետև մենք սկսում ենք զրույց հերոսի մասին, որը գնաց դերասանին: Մենք փորձում ենք հասկանալ, թե ինչն է դրանում առանձնահատուկ և հետաքրքիր, ինչպես կարող է դերասանն այն նվագել, որպեսզի էկրանին տեսնենք մի նոր բան, որը նախկինում չենք տեսել: Մենք յուրահատուկ բան ենք փնտրում: Այնուհետև մենք ընտրություն ենք կատարում, թե որ ուղղությամբ ենք շարժվում այս հերոսով:

Ինչո՞ւ նույնիսկ հաջողակ դերասաններին ինչ-որ պահի կարող են անհրաժեշտ լինել մարզչի օգնությունը, ի՞նչ խնդիրներ կան:
Նրանք դիմում են մեզ, եթե դժվարությունը կապված է կերպարի հետ: Նա կարող է ունենալ այնպիսի կերպար, որը երբեմն դերասանին ստիպում է որոշակի վտանգ զգալ, նրան դուրս է հանում հարմարավետության գոտուց: Կամ, երբ նրանք հանդիպում են մի հերոսի, որն ամբողջովին տարբերվում է այն դերասաններից, որոնք նախկինում հանդիպել էին: Այն, ինչ դերասանին դեռ չեն հանդիպել, կարող է բարդություններ առաջացնել: Բայց կան համընդհանուր դերասաններ, լավագույնները նրանք են, ովքեր հավասարապես կարող են դերեր խաղալ կատակերգություններում և դրամաներում: Ինչ-որ մեկը տարբեր ունակություններ ունի. Որոշ դերասաններ ավելի լավ են վարվում կատակերգություններով, մյուսները ՝ խորը դրամատիկ դերերով: Օրինակ, Մերիլ Սթրիփը ամեն ինչում լավ է:

Ինչ վերաբերում է ստեղծագործական ճգնաժամերին, արդյո՞ք նույնն է պատահում մասնագետների համար: Ինչպե՞ս հաղթահարել նման խնդիրը:
Դերասանները միշտ գտնվում են ճգնաժամի մեջ: Բայց դուք պետք է գտնեք ուղիներ, որոնք ձեզ հետ են բերում աշխատանքի հոսքը, մաքրել աշխատանքը, հիշեցնել ձեզ, թե ինչ պետք է անեք մասնագիտության մեջ: Այն ուղիները, որոնք դերասանին վերադարձնում են իր բնական սկիզբը `հուզականությունը:

Ի՞նչ վարժություններ են սիրում ձեր աստղային ուսանողները:
Սովորաբար նրանց հետ կատարում եմ «Նիշերի վարժություն»: Դերասանին շատ հարցեր եմ տալիս իր կերպարի վերաբերյալ, ես գտնում եմ բոլոր մանրամասներն ու ամենափոքր մանրամասները, որոնք, կարծես դերասանին թվալով, գուցե որևէ կապ չունեն նրա կերպարի կերպարի հետ: Իմ ուսանողները չեն պատկերացնում, որ նման հարցեր կարող են տրվել նրա բնավորությանը:

Ի՞նչ պետք է պատրաստել այն մարդկանց, ովքեր պատրաստվում են իրենց կյանքը կապել կինոարտադրության հետ:
Դրանք պետք է պատրաստ լինեն դժվարությունների և անապահով վիճակի: Դերասանները մարդիկ են, ովքեր իրենց վստահելի չեն զգում: Եվ ես կասեի, որ սրանք մարդիկ են, ովքեր պատմում են պատմությունները, և պատմությունները միշտ էլ հուզիչ են, սա հետաքրքիր բան է:

Pin
Send
Share
Send
Send